Sâlmon Festival de Artes Vivas: 5 propuestas disidentes

Sâlmon Festival de Artes Vivas: 5 propuestas disidentes

Dana Michel en una imagen de Ian Douglas
Festival Sâlmon celebra su 12ª edición, será posible disfrutar de 15 propuestas contemporáneas de artes vivas en 8 espacios distintos de la ciudad hasta el 25 de febrero de 2024.

El festival de artes vivas mantiene su formato habitual, con 15 propuestas coreográficas contemporáneas, un programa de pensamiento y dos sesiones nocturnas. Las propuestas tendrán lugar en 8 espacios de la ciudad vinculados a las artes en vivo: La Caldera, el Mercat de les Flors, el MACBA, l’Antic Teatre, Cordova, El Dorado – Societat Flamenca Barcelonesa y la Sala Upload.

La programación incluye obras que abordan la hibridación de lenguajes y otras que cuentan con un marcado enfoque político, donde las creadoras presentan discursos decoloniales y disidentes, proponiendo contextos que buscan transmitir y compartir sensibilidades. La programación internacional incluye artistas reconocidas como Dana Michel y Antonia Baehr, así como creadoras que debutan en Barcelona como Carolina Mendonça, Davi Pontes y Wallace Ferreira o Anna Franziska Jäger.

Esta edición cierra un ciclo curatorial de dos años a cargo de Andrea Rodrigo y Néstor García, enfocado en la dimensión poética y política de la danza contemporánea. El festival adopta un modelo polifónico con gobernanza horizontal y colaboración con diversos espacios culturales. El precio de la entrada, así como los horarios varían según el espectáculo. Puedes consultarlos en la página web del Sâlmon Festival de Artes Vivas.

5 propuestas destacadas del Festival Sâlmon

Destacamos 5 propuestas del festival de artes vivas que tendrán lugar en estos días:

Repertório N .2

Davi Pontes y Wallace Ferreira desde 2018, han desarrollado la trilogía Repertório, centrándose en la identificación y el desarrollo radical de sus experiencias comunes y la investigación en la danza y la experiencia del cuerpo Negro disidente. Repertório N.2, la segunda parte de la trilogía, se enfoca en la conceptualización de la danza como forma de autodefensa, explorando técnicas desviadas e informales que abrazan una genealogía alternativa de la práctica de autodefensa. A través de estas coreografías, reflexionan críticamente sobre el mundo, desafiando la matriz colonial, racial y cisheteropatriarcal inherente al pensamiento occidental moderno.

Imagen de Matheus Freitas

Pontes y Ferreira exploran cómo elaborar una danza de autodefensa, experimentando con las desviaciones simbólicas de la violencia estatal para cuestionar el orden impuesto por la represión. Su coreografía utiliza la mímesis y patrones rítmicos para expandir la percepción del tiempo y el espacio, fusionando influencias de artes marciales y capoeira. Desarrollan una anticoreografía contracolonial, proponiendo cambios en los significados simbólicos de la presencia Negra y reconfigurando la percepción del yo y el espacio-tiempo para alejarse de la violencia racial en la vida diaria.

Cavaliers impurs

Antonia Baehr y Latifa Laâbissi, ambas coreógrafas e intérpretes, presentan el dúo «Cavaliers Impurs«, un cabaret que desafía los géneros y se enmarca en una gigantesca caja de cartón abierta. La obra celebra el arte de la danza, las versiones cover, el espectáculo drag, integrando la danza menopáusica y el arte performativo asistemático. Cada acto del dúo canaliza diversas personalidades venerables que pueblan la escena en un collage ecléctico.

El espectáculo, después de su anterior colaboración «Consul and Meshie», explora la fusión de sus respectivos vocabularios, desdibujando los límites coreográficos y desafiando los códigos establecidos. La escenografía, diseñada por Nadia Lauro, es una gigantesca caja de cartón que sirve como refugio, plataforma y podio desde el cual emergen y se ocultan diversas figuras invocadas. Los cuerpos de las artistas exploran la cultura fragmentada, reorganizando posturas, cantando himnos sabotados y distorsionando afirmaciones en una celebración alegre de un apocalipsis, donde se convierten en diversas personalidades como bailarinas del vientre, festivas minimalistas, cómicas de cabaret y más.

The Second Body

Ola Maciejewska, una destacada bailarina, artista y coreógrafa polaca radicada en Francia, explora las fricciones entre lo tangible y efímero, fusionando danza y artes visuales. Inspirada en el libro «The Second Body» de Daisy Hildyard, su última obra examina la coexistencia de dos cuerpos: uno físico y otro difuso, vinculado a la red de intercambios ecológicos.

Imagen de Maria Baranova

A través de un cuerpo humano y un bloque de hielo en escena, Maciejewska disuelve fronteras entre objeto y sujeto, animado e inanimado, explorando el proceso coreográfico de interrelación entre materia y cuerpos. La obra, «The Second Body», invita a contemplar la permeabilidad de estos cuerpos acuosos en transformación, cuestionando la relación del cuerpo con su entorno y celebrando la inmediatez de la experiencia sensorial. La propuesta desafía las convenciones de la danza y destaca la dependencia, las escalas y los límites en una manifestación artística que trasciende las nociones tradicionales.

Ambient Theatre Fury

La obra presenta el trabajo de Anna Franziska Jäger y Nathan Ooms, creadores escénicos y performers que exploran las relaciones entre medios digitales y la crisis de la subjetividad. Su propuesta, titulada «Ambient Theatre Fury», busca un diálogo entre dos subjetividades, una angustiada y otra espléndida, mientras abordan la influencia de las experiencias «ambientales» contemporáneas, como las series de Netflix o las canciones pop y el flujo constante de información en redes sociales.

Sin recurrir a referencias directas a los medios digitales, utilizan el cuerpo y la palabra para intensificar este flujo hasta los límites del vaciamiento narcisista y ensimismado.

Yellow Towel

Dana Michel, artista canadiense de ascendencia caribeña, se sumerge en campos artísticos diversos como la improvisación, la coreografía, la escultura, el hip-hop o la comedia, para crear experiencias centrífugas. Antes de graduarse en Danza Contemporánea, Michel era ejecutiva de marketing y atleta. Ha recibido reconocimientos notables, incluyendo el premio ImPulsTanz en 2014 y el León de Plata a la Innovación en Danza en 2017. Actualmente, está de gira con cuatro solos, siendo Yellow Towel uno de ellos. La obra es un ritual performativo donde Michel revisita su infancia, explorando la cultura negra y los seres marginales. La pieza, estrenada en 2013 y revisitada actualmente, muestra la metamorfosis de una criatura a través de una intensa excavación. En el Festival Sâlmon, Michel presenta la partitura de la obra, abordando cuestiones éticas, gestos fugitivos y la legibilidad en la danza.

Imagen de Ian Douglas

La práctica artística de Michel combina improvisación, coreografía y performance, explorando la multiplicidad del ser. Su trabajo se inspira en el sueño lúcido y aborda temas personales y sociales. Utiliza la dificultad como método de navegación, creando espacios de vulnerabilidad y sorpresa. Michel ve a los seres vivos como portales de infinitas posibilidades, ampliando las formas de ver y experimentar. Su enfoque es cacofónico, resistiéndose a reducir sus creaciones a un único significado.

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